Творческий путь Сергея Есенина. Часть 2. Постреволюционная

События революции 1917 года сильно повлияли на творчество Есенина. Его мечты о крестьянском рае не воплотились, надежды на социализм не оправдались. Революция наступила именно на ту патриархальную модель бытия, которая по идее Есенина и должна была возобладать в новом мире. Поэт тоскует по этой патриархальной Руси, он видит в ней живое природное начало, противостоящее мертвому «железному гостю» цивилизации. В 1920-м году Есенин проходит путь от печального осознания того, что железный гость приходит в деревню в стихотворении «Я последний поэт деревни» к более острому пониманию этого конфликта в поэме «Сорокоуст». Поэт приводит метафору противостояния старого мира, воплощенного в молодом и глупом, но живом жеребенке и нового мира, воплощенного стальным поездом. Трагичность этой гонки в том, что она давно проиграна и молодой жеребенок теперь не стоит дороже куска мяса. Есенин как пророк деревни поет сорокоуст — поминальную литургию по старому миру и к нему присоединяется природа и бессильные крестьяне. В 1921 году это ощущение бессилия сменяется отчаянным желанием отомстить в стихотворении «Мир таинственный…». Лирический герой в образе волка — свободного животного загнан в угол охотниками со стальными ружьями. Но как животное в ловушке он бешено атакует, надеясь лишь ранить и укусить побольнее напоследок. «И пускай я на рыхлую выбель упаду и зароюсь в снегу… Всё же песню отмщенья за гибель пропоют мне на том берегу».

В 1924 году Есенин издает книгу «Москва кабацкая», которая демонстрирует духовные метания поэта в период 1920-х годов. Есенин горюет над потерей национального космоса, над собственной невозможностью реализовать себя как поэт деревни, ведь деревни уже нет, над собственным упадком и пьянством. Но в то же время ото всех этих проблем Есенин ищет спасения в это самом пьянстве, в разгуле в кабаке. В его лирике появляется тема хулиганства («Прокатилась дурная слава, что похабник я и скандалист»), как отголосок темы бунта, которой была посвящена поэма 1920-го года «Пугачев». Есенин всегда восхищался сильными бунтовщиками вроде Пугачёва и Махно, он видел у них схожую судьбу, но сам он бунтовщиком не был. Есенин — хулиган, то есть мелкий бунтовщик, не способный ничего изменить, но и не способный смириться. В цикле «Любовь хулигана» у Есенина появляется надежда на отход от хулиганства, надежда найти спасение в чистой любви: «В первый раз я запел про любовь, в первый раз отрекаюсь скандалить…», «Бестрепетно сказать могу, что я прощаюсь с хулиганством.»

В 1923 году Есенин пишет поэму «Страна негодяев», где он осмысляет обстановку в России времен гражданской войны. Нетрудно догадаться, что фаворитом автора из персонажей поэмы является анархист Номах — анаграмма на имя Махно. Есенин наделил его собственными чертами — белокурые волосы, разочарованность в революции. Номах террорист, называющий себя хулиганом: «Мне только осталось — озорничать и хулиганить…» Все остальные — его враги, революционеры, ненавидящие Россию вроде еврея Чекистова. «Вся Россия — пустое место. Вся Россия — лишь ветер да снег.». В конце нет однозначности, ни одна сторона не победила.

Однако лирика Есенина при всем его непонимании революции и тоске по ушедшему миру, в конце концов, не стала антисоветской. Он посвятил целую поэму «Баллада о двадцати шести» смерти Бакинских рабочих и в 1925 году вышла «Русь Советская». В ней лирический герой возвращается в родное село и чувствует, что он в нем теперь чужой, но он понимает, что в этом виноват только он сам: «Но голос мысли сердцу говорит: «Опомнись! Чем же ты обижен? Ведь это только новый свет горит другого поколения у хижин.»» — Есенин смиряется с революцией и с Советской властью. Единственное, чего он не хочет, так это писать для неё: «Приемлю всё. Как есть все принимаю. Готов идти по выбитым следам. Отдам всю душу октябрю и маю, но только лиры милой не отдам».

Свою лиру Есенин утверждает в 1925 году, когда пишет поэму «Анна Снегина». В ней на фоне событий 1917 года поэт разворачивает историю любви двойника самого себя и дочери помещицы. Эта поэма так же не враждебна Советской власти, но и не посвящена ей. Главная тема — это любовь, которая объединяет, не смотря ни на какие социальные потрясения.

В том же 1925 году Есенин пишет поэму «Черный человек». В ней идея раздвоения сознания, изредка проскакивавшая в раннем творчестве Есенина, раскрывается по полной. Лирическому является Черный человек и рассказывает ему про его грехи. Критики считают, что черный человек это альте-эго Есенина, образ поэта-хулигана и пьяницы, который он создавал в 1920-е годы. Так же Черный человек может быть воплощением совести лирического героя. Приход Черного человека тяготит героя, он хочет от него избавиться. Финал поэмы неоднозначен: «Я в цилиндре стою. Никого со мной нет. Я один... И разбитое зеркало...» — то, что герой один может значить, что он сам стал Черным человеком, а значит хулиганское альтер-эго победило. Или победил герой, который навсегда изгнал двойника.

В конце творческого пути Есенин был абсолютно дезориентирован. Преображение Святой Руси, в которое он верил не случилось, он сам вместо пророка стал посетителем кабака, а самое главное, он отдалился от крестьянства, на которое он всегда опирался. Есенин чувствовал себя чужим в России, и чувствовал свою вину за это. В образе Черного человека он наказывает сам себя. В 1925 году Есенин пишет предсмертное стихотворение, оканчивающееся строками: «В этой жизни умирать не ново, но и жить, конечно, не новей.» — Единой точки зрения на самоубийство Есенина до сих пор нет, но учитывая стихи последних лет, можно сказать, что для Есенина смерть была лучше такой жизни.