Что самое ужасное, что можно себе представить? Смерть, холод, голов, убийство? Нет… это всё, конечно, ужасно, но есть то, что страшнее любого несчастья. Это тишина. Да-да, та самое тишина, с которой умирает больной или тот момент, та секунда, когда кто-то выстрелил и замирает в ожидании результата своего поступка. Это гробовая тишина. Она может длиться всего мгновение, а может тянуться годами. Но что же это такое, если тишина стала страшнее смерти и убийства? Все просто. После смерти или убийства, огнестрельного выстрела или природного ненастья что-то да будет, а вот после тишины нет ничего. Это как бездонная пропасть, которая не несет в себе совершенно никакой мысли или смысла. Это пустота, которая имеет звучание.
Буквы обозначают звуки, с помощью звуков произносятся слова, да и вообще заполняется пустота этого мира. Например, можно представить мору без шума волн или ветер без шелеста листьев. Но вот парадокс. В представленном стихотворении Иосифа Бродского нет звуков. Оно начинается именно с той самой гробовой тишины… но как же это возможно? Как можно описать пустоту, не называя её?
Оказывается, всё просто. Нужно всего лишь начать строку с многоточия. Интересный прием использует
И. Бродский. Многоточие заставляет остановиться и задуматься, хотя читатель ещё не прочитал ни слова. И вот она. Наступает гробовая тишина. И что самое интересное, она наступает не во внешнем мире, а во внутреннем. Обычное многоточие создаёт впечатление той самой пустоты, которую многие так старательно избегают. «…И тишина.». пауза. Как много смысла в этой паузе, и в тоже время она настолько пустая… «и более ни слова». Такое ощущение сто первые строки стихотворения должны как бы подготовить читателя к последующим событиям. Они удаляют из души читателя всю лишнюю информацию и оставляют там лишь тишину. Но вдруг в этой пустоте появляются какие-то блики. «И эхо». Всё-таки эта тишина не такая гробовая, как показалось изначально. Из-за того, что все предложения односоставные и не распространённые, создается ощущение, что эти слова постепенно рисуют перед нами достаточно простую и грубую картинку. А грубую именно из-за того, что все описание составляют отдельные слова, являющимися скорее даже звуковыми характеристиками. Но, несмотря на это, картинка представляется именно цветная, и, как ни странно, живая. Перед глазами пока что нет чего-то конкретного, зато есть такие-то пятно, пока что они черное-белые. Но вот вновь многоточие. В нашем сознание зафиксировалась картинка, наше сознание запомнило состояние, в которое погрузили нас всего несколько слов.
«…Свои стихи заканчивая кровью, они на землю тихо опускались». Перед нашими глазами возникает новый цвет — красный, а точнее алый. Благодаря данной метафоре создается ужасный, но печальный образ. Безжизненная рука скользит по только что дописанным стихам, на бумаге появляются следы крови… Автор намеренно совершает ошибку в употреблении деепричастного оборота. Благодаря этому образ остается чуть-чуть неполным и у читателя возникает несколько вопросов, которые пока что крутятся лишь на уровне подсознания. «Потом глядели медленно и нежно». Конечно же, в данной метафоре речь идет о глазах несчастного, ему же и принадлежит и безжизненная рука, и стихи. «Им было дико, холодно и странно». Что испытывает человек в свои последние секунды? Вот и ответ. «над ними наклонились безнадежно седые доктора и секунданты». Самое время вернуться к эпиграфу данного стихотворения. После этих слов становится понятно, что речь идет о великом русском поэте А. С. Пушкине. Во время смерти он не чувствовал испуг или ненависти, уму было «дико и холодно», а глаза, несмотря на это, как и всегда, были наполнены нежностью. Метафора «над ними звезды, вздрагивая пели, над ними останавливались ветры» доказывает, что не только русский народ лишился еликого человека, это утеря касается всего живого и неживого. Но вернемся к началу рассуждения. Тишина. Гробовая тишина. Ведь пение звезд беззвучно, а без ветра наступает пустота в пространстве. Вот оно — самое страшное и жуткое, что можно представить. Из-за того, что все части сложного предложения начинаются с одинаковых слов, читатель как будто бы погружается в транс. Тоже самое происходи и из-за последующий строк.
Стихотворение можно разделить на 4 смысловые части и 3 разные картинки. Первая была нечетка и черно-белая, на второй появился убитый поэт, а третья как будто бы возвращает лирического героя в его реальность. «пустой бульвар, и пение метели». Повтор строк действует на читателя как колыбельная. Все предыдущие ужасные образы забываются, перед глазами лишь метель, а в голове только завывание ветра.
И снова многоточие. Последние слова данного стихотворения являются неким выводом или заключением данного стихотворения. Намного приятнее ворочаться в постели, ощущаться себя живым и чувствовать звуки, чем стояться в абсолютном одиночестве и тишине, на площади, на пьедесталах.
А. С. Пушкин был великим человеком с великим талантом. Но после него не осталась тишины. Он оставил огромное сокровище всему человечеству — свои произведения. Его имя никогда не будет произносится в пустоте, пространство всегда будет наполнено нежность и любовью.